北管樂作為台灣過往最盛行的音樂，曾響徹街坊巷弄之間，其形式和民間的連結密不可分，也顯示出漢人群體在物質或情感上凝聚的形象，即使如此，我們也仍無法輕易地以語言講述它所具有的人文特殊性。

回顧北管音樂的教學體系，大多以民間口傳心授及師承的方式傳授，根據不同藝師的教學，樂手習得的音樂在某個節點，將自然地出現不同版本的變體。

若將北管樂曲視為一個獨立的事件來看，其建立的狀態即是被不同的人吸收並闡述，形成一種私人經歷的移置。此狀態的本質似乎和議論一事十分相近：涉及多人對單一事件的共同思考，在這樣的前提下，對話的層層堆疊經過流動成為一種概念上的思辨，如此情況不斷發酵下，最終將促成某些變動的展開。
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作為策展人，我試圖將音樂視為最終的形式，由北管樂與「重述」一行為之間奇妙的相似性出發，將浮動的聲響交予參展藝術家與作曲家，揭示同一事件若由全然不同的視角與媒材切入、重製後，所呈現多種可能的樣貌。
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本場展演將以形塑一個變動的年代為故事構成，北管音樂為底，自該樂種的緣起及特質談起，循著歷史脈絡中的痕跡，回到北管最為興盛的時期，將之化作一種時代社會的縮影。在本土思潮及新文化運動發跡的一九二零年代大稻埕，拆分聚焦於四種不同的面向。

活動過程結合飲食創作等多元形式，自當代觀點再譯北管的文化語言，構築該樂種與時代脈絡的關聯性，並邀請觀者一同參與這場流動的對話。

茶館在其中作為各種事件緣起之地，不僅是一個提供場域的身分，也成為百年歷史中思想交會的場所。

冀望參與者進入歷史洪流中走動的同時，也觀望交錯的現今與城市記憶，在身處「茶館」的當下和過去時代進行一場對話。